Dans le paysage de l’art d’aujourd’hui que sont devenus la tran­scen­dance, l’intuition, la beauté, le mys­tère, les qual­ités tra­di­tion­nelles de l’art ? Y ont-ils encore une place ? André Seleanu répond à ces ques­tions essen­tielles. Il présente une vision inédite de l’art con­tem­po­rain, pro­pose des out­ils con­ceptuels et des critères d’analyse qui aident à sa com­préhen­sion et nous mon­tre en quoi l’art favorisé par les insti­tu­tions muséales actuelles et les galeries branchées est dif­férent de l’art mod­erne. L’écart entre les deux est impor­tant. Car l’art con­tem­po­rain est un art du signe et du code, l’aspect tac­tile ou sen­soriel étant absol­u­ment sec­ondaire. L’essai est artic­ulé par un mou­ve­ment de va-et-vient entre l’art actuel et la philoso­phie qui aide à l’expliquer. L’auteur déchiffre cet univers con­ceptuel qui peut paraître mys­térieux. Des artistes, dont Sophie Calle, Jean-Michel Basquiat, Ger­hard Richter, y sont présents en com­pag­nie de philosophes mar­quants, tels que Jacques Der­ri­da et Gilles Deleuze. Le Québec y est entre autres représen­té par les artistes François Vin­cent, Hélène Goulet, le cou­ple Coz­ic, Larys­sa Luhovy, Danielle Cadieux, Danielle Lau­zon, John Heward. La per­spec­tive est glob­ale et inclut les visions esthé­tiques de l’Orient . André Seleanu souligne l’importance des expres­sions artis­tiques qui asso­cient la main au cerveau : pein­ture, sculp­ture, gravure. Ce livre s’adresse à un pub­lic intéressé par les enjeux de l’art actuel, aux spé­cial­istes et aux étu­di­ants en arts visuels.